Électronic Lab#1: Jouer Collectif.
Date : 3 avril 2024
Lieu : Lune des Pirates, Amiens
Thème : Jouer collectif – Comment s’organiser collectivement pour développer sa scène musicale ?
Présentation de l’événement
Organisé par Technopol en partenariat avec le réseau régional Haute Fidélité, cet Electronic Lab a réuni des acteurs et actrices des musiques électroniques pour échanger autour des défis liés à la structuration et au développement d’une scène locale. Cette première session à Amiens portait sur le thème du jouer collectif, abordant la manière de s’organiser en groupe tout en préservant les ambitions individuelles.
L’événement a accueilli deux intervenants principaux :
- Thomas Boyer – membre de Technopol et Résonances, un collectif de Grenoble qui œuvre pour la fédération des acteurs locaux des musiques électroniques.
- Zélie Jeanne-Le Guern – fondatrice du projet VNION, une fédération de collectifs normands dédiée au soutien de la scène électronique à Caen.
Points clés discutés
Les Enjeux du Travail Collectif :
Fédérer pour mieux structurer :
Les intervenants ont expliqué comment fédérer des collectifs ou associations est un levier essentiel pour structurer une scène locale. Cela permet de créer des synergies, de mutualiser les ressources (techniques, financières, humaines) et d’assurer une meilleure visibilité des événements et des artistes. Cette collaboration renforce la capacité des acteurs à organiser des événements d’envergure et à soutenir le développement de nouveaux talents.Favoriser la confiance et la transparence :
Un des aspects essentiels mis en avant est l’importance d’établir une confiance entre les différents acteurs pour éviter la concurrence et favoriser une coopération transparente. Ce climat de confiance permet de mener des projets collectifs ambitieux sans crainte de voir émerger des tensions qui pourraient compromettre le travail commun.Crédibiliser la scène et influencer les décideurs :
Un autre enjeu clé du travail collectif est de renforcer la crédibilité et l’influence de la scène locale auprès des décideurs politiques et culturels. En se structurant en fédérations ou en collectifs, les acteurs des musiques électroniques gagnent en légitimité et en visibilité, ce qui leur permet de mieux faire entendre leurs revendications, d’obtenir des financements et de collaborer plus efficacement avec les institutions publiques et culturelles. Cette capacité à s’organiser renforce leur position lors des discussions sur des enjeux tels que les politiques culturelles locales et l’accès à des infrastructures dédiées à la musique électronique.
Les Modèles de Réussite :
- Résonances (Grenoble) et VNION (Caen) ont été présentés comme des exemples de structuration collective. Chacun des projets s’est construit autour d’une réflexion sur le maillage local, en mettant l’accent sur la représentation équitable des différentes parties prenantes et en assurant une plateforme de dialogue.
- Ces initiatives ont permis d’unir différents collectifs autour de projets communs tout en préservant leur autonomie créative.
Les Obstacles et Défis :
- Les intervenants ont partagé certains défis qu’ils ont rencontrés dans la mise en œuvre de ces projets collectifs : manque de financement initial, résistance à la collaboration, complexité administrative. Néanmoins, ils ont insisté sur la capacité des scènes locales à se mobiliser dès lors qu’une vision partagée est clairement définie.
Les Solutions pour Accompagner la Scène Électronique Amiénoise :
- La session a également porté sur les façons dont la scène électronique d’Amiens pourrait tirer profit d’un effort collectif similaire. La création d’un réseau de collectifs locaux permettrait non seulement de dynamiser la scène, mais aussi de faciliter l’accès à des subventions et d’organiser des événements d’envergure régionale.
Conclusion
L’événement a mis en lumière la nécessité de “jouer collectif” pour le développement durable des scènes locales. Les échanges ont permis de mettre en avant des exemples concrets de structuration réussie à travers la collaboration, le partage d’idées et l’entraide. Les intervenants ont souligné que la coopération, bien que parfois difficile à initier, est essentielle pour la pérennité des musiques électroniques et pour faire émerger des projets innovants.
Prochaines étapes
- Encourager les participants à continuer à échanger sur les thématiques abordées via des groupes de travail ou des rencontres régulières.